SplitGames

Je vous avais dit que la technique dont nous allions parler cette semaine serait liée au travail d’un grand du jeu vidéo. Vous avez peut être deviné si vous avez tout de suite lancé la vidéo (et oui je sais que vous vous jetez sur la vidéo avant de lire ma magnifique prose!! )

Hideo Kojima, la créateur de la série Metal Gear Solid a utilisé et utilise encore le motion blur dans ses jeux vidéo, que dis-je….dans ses chefs d’oeuvre . Cette technique sert à donner la sensation de vitesse à un mouvement. Nous avons l’impression que les objets ou personnes laissent une sorte de trace de leurs gestes dans l’air, ce qui fait apparaître un flou artistique très esthétique lorsqu’il est bien utilisé.

Nous savons également que ce procédé facilite quelque peu le développement d’un jeu mais nous n’allons pas non plus vous faire un cours magistral. Le mieux est que vous regardiez cette image et cette vidéo illustrant à merveille mon propos.

Découvrez l’application du Motion Blur sur le Gamecube avec Metal Gear Solid Twin Snakes!

Un peu too much la vidéo non? L’essentiel c’est que je pense que vous avez maintenant compris le principe.

Comme vous avez pu le remarquer ces dernières semaines nous avons fait quelques aménagements sur le blog de SplitGames. Il est maintenant tout beau tout neuf! La nouveauté ne vient pas seulement de son aspect mais aussi de son contenu.

Nous avons voulu innover en faisant apparaître différentes rubriques récurrentes. En résumé nous avons:

L’interview du membre de la semaine. Elle nous permet de mieux vous connaître et de mieux vous faire connaître de la communauté des SplitGamers. En attendant notre forum c’est un bon moyen pour vous de mettre un visage et des goûts sur un pseudo.

Enfin la Gamer News met en évidence des sujets divers touchant bien sûr l’univers dont nous sommes passionnés. Vous y découvrirez des infos sympas, parfois délirantes, parfois drôles et mêmes des articles sur l’actualité du jeu vidéo. ( Qui a dit: “L’E3 c’est dans un mois!!”?)

Voilà nous espérons que tout ceci vous plaît ou vous plaira. C’est pourquoi nous vous demandons votre avis grâce à ce sondage. Exprimez vous camarades!

Y en a quelques uns on regrette vraiment qu’ils ne soient pas sortis

La nouvelle était connue depuis un moment déjà mais le premier épisode a été diffusé au Japon il y a peu et je ne résiste pas à la tentation de vous en parler. En tant que grand fan de Dante et de Devil May Cry, je ne pouvais pas faire autrement.

Sachez que cette série animée est réalisé par les créateurs du manga “Death Note” pour les connaisseurs. Personnellement, je trouve que l’idée de confier la difficile adaptation de DMC à cette équipe talentueuse est très judicieuse. D’ailleurs voici quelques images, histoire de vous montrer la qualité du travail réalisé.

Bien sûr, il ne faut pas s’attendre à voir débarquer cette série en France, sauf grande surprise! C’est peut être mieux comme ça car dans le cas contraire nous aurions pu nous inquiéter pour le doublage français. Pour se consoler, dites vous qu’il ne sera pas trop dur de trouver de quoi se satisfaire sur le net. En attendant, jetez un oeil sur le trailer très stylé de Devil May Cry l’animé. Je ne m’en lasse pas!

Bah ouais les gars, fallait mieux jouer

http://fr.youtube.com/watch?v=KSxIq3S7kaI

Castlevania Portrait of Ruin renoue avec les les meilleurs épisiodes de la série en démarrant par une introduction en dessin animé. Les joueurs-baroudeurs qui avaient essayé les opus PC Engine ont pu s’émerveiller devant des intros animées qui faisaient rêver à l’époque les possesseurs de Megadrive et de Super Nintendo. Le lecteur CD de la console rivale de Nec stockait ainsi des musiques de haute qualité et des vidéos semi-compressées avec les logiciels de l’époque.
Regardez bien le passage où Charlotte Aulin saute sur la tête d’une momie façon Mario. Ca a son importance…

http://fr.youtube.com/watch?v=3U7V2RNvPUE

Le jeu renoue aussi avec les techniques cachées que seuls les insomniaques trouvent au hasard d’une manipulation. Celui-ci vous explique que vous pouvez utiliser le changement de personnage pour réussir à gagner en vitesse et ainsi traverser les maps plus rapidement. Il vous montre aussi que le swap entre Charlotte et Jonathan permet à chacun de frapper dans la foulée et ainsi de démultiplier vos attaques.
Quant au “Coup du Mario” un peu ridicule qui vous a tiré un sourire dans l’intro, sachez que c’est un vrai coup du jeu qui permet de rebondir ad vitam sur un monstre ou un groupe de monstres sans se faire blesser, tout en les détruisant.

Ah, tout de suite, on se moque moins.
Il ne faut jamais mésestimer la puissance du Mario.

http://www.youtube.com/watch?v=mpMR9mF6gU0

Tchernobyl en Russie. Un endroit paisible et accueillant où le dicton local se résume à “plus irradié que moi, tumeur“. C’est cette joie de vivre et ce positivisme forcené que reprend la vidéo d’intro de STALKER, en vous laissant deviner le sort qui vous attend à chaque coin de bâtiment en ruines.
A ne pas recommander ni aux dépressifs, ni aux écologistes. Qui risquent à leur tour de devenir dépressifs.

http://www.youtube.com/watch?v=fjvW4oiIrDs

En complément de cette intro, un moment de culture pour vous. STALKER est en fait une adaptation jeu vidéo d’un roman des frères Arcadi et Boris Strougatski. Ces deux russes, dont l’un est traducteur en japonais et l’autre astrophysicien, s’allient pour écrire une douzaine de livres qu’ils diffuseront illégalement sous le régime communiste.
Ils ont ainsi écrit Stalker, une histoire qui raconte les aventures d’un guide, le stalker, qui a pour tâche d’emmener des gens dans la zone interdite, un lieu où tous les voeux sont excaucés. Les deux personnes du voyage décrit dans le roman sont un écrvain en manque d’inspiration, et un professeur en manque de réponses.

Alors que notre STALKER joue avec le souvenir de Tchernobyl en 1986, l’oeuvre originale était visionnaire et, publiée en 1972, imaginait déjà un lieu désolé en proie aux radiations. Un film a été réalisé en 1979 par le cinéaste Andreï Tarkovski, immortalisant sur pellicule le roman des frères Strougatski. C’est un extrait de ce film que vous pouvez découvrir ci-dessus. Selon le réalisateur, “le cinéma, c’est l’art de sculpter le temps”.

Une phrase pleine de sens qui s’adapte si bien à STALKER dans sa globalité, tant la relation à l’espace-temps et à la réalité de vient de plus en plus étrange au fil du scénario.
Pour vous donc aujourd’hui, un moment de culture qui vous permettra de briller dans les LAN, lorsque que quelqu’un parlera de ce jeu.

Plus énervant qu’une tache de ketchup sur une chemise blanche que l’on a passé presque une heure à repasser, ce sont les fins de Half Life. Depuis le premier jeu où G-Man vous invite de force à changer de job, jusqu’au second qui se termine en queue de poisson lui aussi, la série cultive l’art de la frustration narrative. Quand on arrive au bout d‘Episode One, c’est encore la crise de nerfs, avec une conclusion en hangover que Lost pourait lui envier. Vous la connaissez cette sensation de “Il va arriver quelque chose de tellement énorme qu’on coupe l’histoire exactement la seconde avant que ça ne se passe“. En général, les insultes pleuvent juste après.

Je ne sais pas si c’est une preuve que les scénaristes sont bons, ou seulement sadiques, mais à cause d’eux, vous risquez de visionner plusieurs fois ce trailer d’Episode Two, pour vous sentir moins floués par le non-happy ending.

Grâce au moteur d’Half Life 2, le Source Engine, et avec le moteur physique Havok, on a pu produire de nombreuses créations en Machinima ou en expérimentations 3D. Le clip basé sur So Cold utilise quelques scènes du jeu, mais surtout la synchronisation des lèvres et des émotions pré-programmées sur un texte chanté. C’est souvent saisissant, tant le rendu au demeurant sommaire de G-Man contraste avec le réalisme de ses expressions faciales.

Dans un registre qui vous donnera au choix la migraine ou une haîne profonde de la techno, voilà un essai de clip réalisé par la boîte Mighty Crane Films. L’esthétique des pubs iPod alliée aux samples du jeu donnent au tout un rendu étrange et hypnotique. Ce n’est pas toujours audible, mais il faut reconnaître que malgré le choix musical, l’exécution est réussie. The Ballad of Black Mesa n’est pas qu’une auto-promo virale, c’est aussi une autre façon de faire de la Machinima, sans utiliser à la lettre l’univers graphique d’un jeu.

Dernière vidéo, et je ne vous ennuierait plus avec la merveille qu’est le Source Engine. Si vous ne connaissez pas la maison que vous pouvez admirer dans ce clip, laissez-moi vous dire qu’elle a été dessinée par l’architecte Frank Lloyd Wright pour Edgar Kaufmann, le propriétaire d’un grand magasin à Pittsburg. Ce dernier, riche homme d’affaires du début du siècle a donc fait construire en Pennsylvanie du Sud une maison designée tout spécialement pour lui, qui fut nommée Fallingwater, de par la façon dont elle s’imbriquait dans les cascades environnantes.

Cette superbe map est disponible en mod pour Half Life 2, si vous tenez à la visiter dans son entier.
Rien que pour la maîtrise parfaite de l’espace et le choix des matériaux, cette maison mérite votre curiosité.

Pas de présentation d’un jeu typiquement japonais, inspiré d’un conte traditionnel, sans vous montrer la publicité d’origine. Elle est malheureusement navrante au plus haut point, quand on sait qu’Okami a été récompensé à travers le monde pour ses innovations graphiques et sa beauté poétique. Un brave monsieur qui vous parle doucement et qui vous explique que vous allez revivre une légende, le tout en voix off d’un clip réalisé sous Eccstasy.

Je ne comprends pas toujours tout aux japonais. Et ce n’est pas qu’une question de langage.

Les deux à la suite, voilà les deux moitiés d’introduction au jeu. Cela vous permettra de mieux comprendre le scénario et de deviner en quoi tout est magique dans Okami. On ne cotoie que des personnages sortis de dessins calligraphiés, on ne croise que des êtres surnaturels. Un peu à la manière d’un Zelda Twilight Princess, les protagonistes génèrent des sons plus qu’ils n’ont de voix.

Ca reste donc onirique, étrange, mais constamment éblouissant. Nul doute que ce quart d’heure de narration saura vous préparer à la vidéo de gameplay nerveux qui suit juste après.

Le pinceau et l’aspect calligraphique du soft ne sont pas qu’un gimmick esthétique. C’est avant tout une partie importante du gameplay. A tout moment, vous pouvez en effet invoquer un parchemin et tracer des droites ou des ronds sur sa surface. Suivant les sorts que vous aurez appris, chaque forme aura des effets différents selon l’élément du décor. Il vous suffira ainsi de noircir un gouffre pour faire apparaître un pont, ou de tirer un trait sur un ennemi pour le blesser.

On se retrouve vite à gribouiller partout dès qu’on obtient un nouveau sortilège, pour le tester sur tout ce qui bouge ou pas. Le retour de la fièvre Crayola en plus zen.

Le plus gros obstacle que je dois enjamber pour des jeux comme Resident Evil 3, c’est le temps. Ce jeu est sorti en 98-99 sur PS1, et il est devenu difficile de trouver des documents de bonne qualité, même sur TuTube et ses collègues. Néanmoins, après de nombreux efforts et quelques crises de larmes, j’ai réussi à vous dégoter la publicité d’origine diffusée au Japon.

Ils ont tout compris au contenu de RE3. Des explosions, des explosions et des explosions. Ai-je déjà dit “explosions” ? Je le redis au cas où. Resident Evil 3 est l’épisode le plus Bruckheimer de la série jusqu’à présent, avec plus de boum-boum à l’heure qu’une performance de Vin Diesel. Et ce n’est pas forcément une insulte.

Le scénario de Resident Evil 3 se déroule quelques jours seulement après les incidents du premier jeu, alors que l’invasion des zombies a ravagé tout Raccoon City. Comme on le comprend dans cette intro complète, Jill Valentine, le binôme de Chris Redfield, va trainer sa jupette dans toute la ville pour tenter de s’échapper saine et sauve. Le sous-titre d’origine du jeu est d’ailleurs “Last Escape“, et non pas “Nemesis“, comme ça a été le cas en Europe. Plutôt que de mettre l’accent sur le monstre qui vous pourrit la vie et votre karma à longueur de temps, on préférait vous faire comprendre que, bien que le prix du mètre carré ait beaucoup baissé dans le quartier au cours de ces dernières 48h, il vaudrait mieux penser à emménager ailleurs. Loin. Là où les gens ne cherchent pas à vous dévorer sur pied.

Ce qui signifie que Pantin et Bagnolet ne sont pas de bons choix non plus.